Das Kurt Mühlenhaupt Museum lädt herzlich ein zum

VIDEOART-FESTIVAL II
IN DEN MÜHLENHAUPTHÖFEN
(Berlin Kreuzberg)

Ort: Mühlenhaupt Höfe, Fidicinstraße 40, 10965 Berlin-Kreuzberg
Freitag, 28. September 2018 von 20:00 bis 23:00 Uhr.

Die Mühlenhaupt Höfe sind ein verträumtes noch kaum entdecktes Hinterhofareal wie es in Kreuzberg einmal viele gab und wie sie heute zur seltenen Rarität geworden sind. Im Kreuzberg unserer Zeit ist kaum noch Platz für Kunst und Künstler. Der Berliner Maler Kurt Mühlenhaupt hat aber dafür gesorgt, dass es in der Fidicinstraße 40 anders ist. Er kaufte das alte Fabrikareal schon in den 80er Jahren und baute als Atelier- und Künstlerhof aus. Hier schwimmt man gegen den Strom. Die Hausnummer 40 ist bis heute ein idyllisches Ensemble kleiner, in den Hinterhof zurückgezogener Werkstätten, ein Biotop für Handwerker und Künstler. Diese Höfe werden nun zum zweiten Mal Schauplatz für ein kleines Filmfestival. Brandwände, Fenster, ein alter Industrieschornstein und auch Kurt Mühlenhaupts Zwerge sind Projektionsflächen für Videomapping, Licht- und Videoprojektionen. 16 internationale Künstler wurden ausgewählt um ihre Arbeiten zu zeigen und mit moderner Beamertechnik zu präsentieren. Ihre Arbeiten sollen die alten Häuserwände zu neuem Leben erwecken und die Besucher in eine neue Welt eintauchen lassen
Durch die individuelle Auswahl der komplexen Videoarbeiten entsteht ein kreatives Bild im Kopf des Besuchers, das ihn zum Träumen bringt, aber auch über die politischen Zusammenhänge und die aktuellen gesellschaftlichen Probleme nachdenken lässt
Der Eintritt zum Festival ist frei. Die Kurt Mühlenhaupt Höfe befinden sich in der Fidicinstraße 40 in Berlin Kreuzberg. Beginn des VideoArtFestivals ist am Freitag, den 28. September 2018 um 20 Uhr.

Teilnehmende Künstler*innen:
Valentina Alexander, Jasmine Avril, Stephanie Bahlecke, Ton Belowskey, Mandra Stella Cerrone, Jeanette Gosslau, Haye Heerten, Nidal Jalouk, Maria Korporal, Zoltan Labas, Regina Liedtke, Tymon Nogalski, Ina Rommel, Marcel Schwittlick, Cécile Vexler, Maike Zimmermann.

Maria Korporal wird eine neue Version ihrer Arbeit Breathearth zeigen, mit neuen Blumen und als Großprojektion: auf der Seite Breathearth Building finden Sie einen Teaser!

Maria Korporals interaktive Installation Breathearth wird in der Ausstellung „Fragmentierte Realität“, 12.-22. Juli 2018 in der GEDOK Galerie in Berlin gezeigt.

Fragmentierte Realität. Ausstellungs-LAB der GEDOK-Berlin mit Arbeiten von Sandra Becker, Laura Kärki, Maria Korporal, Regina Liedtke, Deborah S.Philips, Katrin Salentin, Antya Umstätter
Vernissage 12.07.2018, 19 Uhr
Finissage 22.07.2018, 16 Uhr
Ausstellungsdauer 12.-22.07.2018
Öffnungszeiten: Do-Fr-Sa-So 14-18 Uhr
GEDOK-Galerie Berlin, Motzstr. 57, 10777 Berlin
www.gedok-berlin.de

Pressetext

„Bilder sind flüchtig. Sie werden konvertiert, dupliziert, übertragen und manipuliert, scheinen entmaterialisiert und nehmen oft die Qualität von mentalen Bildern an. Realität ist genauso echt wie die Wahrheit wahr ist.“ (Antya Umstätter).

Im aktuellen Ausstellungs-LAB der GEDOK-Berlin „fragmentierte Realität“ geht es um das brisante Verhältnis von Bild und Realität. Ausgehend von der Medialisierung der Realitäten loten die beteiligten Künstlerinnen auf unterschiedliche Weise die Dimensionen neuer Visualisierungen aus.

In ihrer Bodeninstallation „Traum Splitter“ erfasst Regina Liedtke über Spiegel und Presseausschnitte die Innen- und Außenwelten als verstörende Fragmente.

Deborah S. Philips schafft eine Installation aus ineinander collagierten Dias. Dabei verarbeitet sie trockene Druckfarbe, Verpackungen und auch Haar und Zwiebelschalen, die sie mit den kleinteilig zerstückelten und überlagerten Bildträgern kombiniert. Es entstehen neue Farbnuancen und Strukturen, die dem Material immanent sind aber vor dem künstlerischen Akt nicht sichtbar waren.

Die interaktive Installation „Breathearth“ von Maria Korporal erlaubt es dem Betrachter, mit seinem/ihrem Atem in eine kleine Weltkugel das Videobild einer trockenen und unfruchtbaren Landschaft mit Gras, Blättern und Blüten zu beleben und so die Imagination einer perfekten Landschaft selbst zu erzeugen.

Sandra Beckers Videoinstallation „Roundtrip“ führt uns in die flüchtige Welt von Raum, Licht, Bewegung, wie wir sie zwar tagtäglich erleben aber nicht wahrnehmen. Unsere Eindrücke sind unendliche Bilderschnipseln, aus denen wir uns die Realität zusammensetzen.

„Road Trip“, bei dem Antya Umstätter eigenes Material mit Webcambildern verschmilzt, arbeitet mit mentalen Bildern. Dabei werden neue Modelle von Schönheit und Ästhetik geschaffen, die die Allgegenwart gleichgeschalteter und fragmentierter Realität hinterfragen.

Katrin Salentins digitale Collagen bilden durch Überlagungen von Werbebildern, Plakaten und abstrakten Farb- und Formstrukturen feine räumliche und motivische Verwebungen. Je nach Blickrichtung rücken Oberflächenstruktur oder Raumtiefe in den Zenit.

In Installationen und über die Kombination von Print, Malerei und Textilien lotet Laura Kärki die verschiedenen Ebenen und Fragilitäten des menschlichen Lebens aus. Kindheit und Gesundheit bestimmen ihre neusten Arbeiten, denen sie einen völlig eigenen Duktus verleiht.

Carola Muysers